No podemos dejar pasar esta efeméride; le recordamos como lo que es: un genio inigualable, cuyo influjo en el resto de artistas es inigualable. El soft-rock, tan exitoso en los años 70, le debe mucho a Dylan, un hombre que revolucionó el folk, llevándolo, gracias a su electrificación, a cotas de éxito insospechadas. Bob Dylan es, quizás, el mejor músico que nos queda con vida. Es seguro que es el mejor compositor. De él Roy Orbison dijo, por ejemplo, que “era un príncipe, que le veía como el poeta más grande de nuestra época”. Lou Reed le ha comparado con un pozo sin fondo. “Aún tiene mucho que decir” ha dicho el fundador de la Velvet Underground. Su influencia queda demostrada en versiones como ésta de Neil Young: Otra versión, más conocida que la original, ésta de los Byrds, llevada a los puestos más altos de las listas… ¿Y qué me dicen de la siguiente? El mesías de la guitarra revisando una joya del Dios de la composición… Robert Allen Zimmerman, que así se llamaba en realidad, nació en Duluth, en la estadounidense Minnesota hace 70 años. Con apenas 6 años su familia se trasladó a Hibbing, donde su padre tenía un negocio y debido a que éste contrajo la poliomielitis. Sin embargo, nada eclipsaba su sueño: Robert quería ser música. Sus primero acercamientos se produjeron siendo muy joven, en concreto a los 8 años. Fue entonces cuando aprendió a tocar el piano y se compró una guitarra. Eran tiempo de es escuchar la radio… Adoraba a los reyes del rock de aquel entonces: Elvis Presley, Jerry Lee Lewis y Hank Williams. Su otra pasión eran las motos potentes, deseaba irse de Hibbing… Lo logra al llegar a la Universidad. donde se interesa por el idioma español y la historia estadounidense. Ya entonces contacta con el country, el rock y el blues. Su tiempo lo emplea entonces es absorber la música folk, y deja de lado su pasión por el citado Rock’n’Roll. Ésta es, quizá, la etapa más importante de su vida: escucha muchos discursos pacifistas, de derechos laborales... y lee muchos libros, muchos de ellos de poesía, lo que, probablemente, le haya valido el hecho de ser conocido, quizá con justicia, como el “Poeta del Rock”. Sin embargo, lo más importante es que se empieza a llamar por el nombre que le conocemos: Bob Dylan. Los inicios en la música no son muy prósperos: se mueve en ambientes nocturnos neoyorquinos, acompañado de su fiel harmónica. Es 1960. Un cambio radical en su concepción artística se produce cuando conoce a unos de los por entonces más importantes trovadores del folk: Woody Guthrie, conocido por Dylan gracias a su biografía y al que le dedica una canción en su primer disco. Guthrie se convierte en su maestro. Le llega a conocer en persona y así se introduce en el movimiento de los trovadores folk. Ya a finales de 1961, Dylan es muy conocido en New York. Por entonces, un “cazatalentos” de la CBS, le ofrece un contrato con la discográfica. En 1962, lanza un disco titulado “Bob Dylan” con sólo 2 temas compuestos por él. Es sólo el principio… “The Freewheelin’ Bob Dylan”, de 1963 le convierte en uno de los músicos más importantes del momento. Influido ahora también por otro gigante como Pete Seeger, incluye “Blowin`in the Wind”, quizá la referencia histórica más importante en lo que a canción protesta se refiere. Ya en el festival folk de Newport, es visto como el profeta de la revolución juvenil. Sin embargo, Bob vive en un clima de inestabilidad sentimental con Suzie Rotolo. Las canciones de este tiempo son de clara inseguridad, reflejo de todo esto. “Another Side of Bob Dylan”, de 1964, y “Bringing It All Back Home”, de 1965, son sus siguientes trabajos. Corroboran la grandeza del artista, pues temas como “It Ain’t Me, Babe” ,del primero, y “Subterranean Homesick Blues”, del segundo, son verdaderas joyas. “Highway 61 Revisited”, de 1965, es su siguiente disco, uno de los mejores de la historia. En él incluyó la canción que muchos han calificado como la esencia del rock: “Like A Rolling Stone”. Y en 1966 editó otra joya del pop-rock: “Blonde on Blonde”. Sin embargo, su carrera hubo de pararse un tiempo. Un accidente de moto le apartó de la vida social. Su regreso a la labor musical se produjo con The Hawks, que más tarde serían conocidos como The Band, y a los que regaló alguna canción. No es hasta 1968 cuando lanza “John Wesley Harding”, un álbum lleno de referencias bíblicas, un gran regreso a la actividad musical. “Nashville Skyline”, de 1969, es su siguiente disco. En él, ya introduce el “country”. En la primera mitad de los 70 sacó 7 discos, incluido uno con la citada formación que, sin embargo había grabado en la década anterior. Ya en 1975, puso a la venta otra de sus obras maestras. “Blood On The Tracks”. Y en 1976 llega “Desire”, un disco que le coloca en los primeros puestos de las listas de ventas, gracias a canciones como “Hurricane”, en defensa de “Huracán Carter”, un boxeador negro acusado de un asesinato que no cometió. De entonces hasta final de la década, varios discos y quizás el hecho más importante de sus vida. Se produce el cambio religioso del artista, judío de nacimiento, que encuentra motivos de fe en el cristianismo. Los discos de esta época son difíciles de entender a primeras de cambio. Además se junta en algún trabajo con un astro de la guitarra, Mark Knoplfler, que se encontraba en la floreciente carrera con Dire Straits. Los 80 son años de nuevos trabajos, y, como no, de grandes canciones. Colabora con grandes artistas como Ron Wood, Ringo Starr o Keith Richard. Destaca la formación del supergrupo The Travelling Willburys, junto con Orbison, Jeff Lynne, de la Electric Light Orchestra, Tom Petty y el ex beatle George Harrison. Los expertos han dicho que los últimos 25 años han sido los peores de la carrera de Dylan. Han salido a la venta documentales sobre su carrera, películas, ha seguido cosechando premios. Pocos discos destacados, algunas piezas interesantes... Sin embargo, su reputación nunca decaerá. Nos deja su indiscutible influencia en el resto de artistas, aún le quedan fuerzas lanzar joyas como este “Not DarK Yet”: . La música le debe tanto… Todos nuestros ídolos se han visto salpicados por su torrente musical y poético. Bob, hasta cuando y donde quieras.